宗小皮的艺术世界

有些事情来得干脆些比较好，就像阑尾炎，急性发作了，发烧、呕吐、腹痛到极点，无路可选，唯有一刀切除，干净利落，以后永无后患；怕就怕是慢性的，不发烧、不呕吐、腹部只是隐隐作痛，虽然少挨了一刀，但是换来的是不停的输液、吃药，生活质量下降。
最近我就处于这种与阑尾的消耗战中，小东西无时无刻不在提醒着我它的存在，折磨得我日渐消瘦。有时鼓起勇气想狠心解决了它，但转念一想，毕竟它是我的，虽说没啥用处，有总比没有强，于是又软下心来。其实心里也在等待时机，我知道，当那一刻来临，对我何尝不是一种解脱。

在小区宽带上先看了一遍《阿凡达》，后又到影院看了遍3D IMAX版的《阿凡达》，然后就是不停地用会员卡帮朋友们订票。很赞同一个说法，《阿凡达》的出现不只意味着一部电影的问世，在电影史上，这绝对是一个值得书写的事件。它让那块银幕散发出无限的魅力，虽然3D的技术还并不是尽善尽美，但是《阿凡达》的出现，至少让我们相信了未来电影强大的诱惑力。
另一点，很感激《阿凡达》出现的时机，在年底贺岁档国产烂片争锋的时刻，这部影片无疑像一记重拳，打在被日益吹高的国产电影泡沫上。相比《阿凡达》技术、剧情的精良，国产影片日益匮乏的想象力，缺乏的专业态度已经让人忍无可忍。类似张艺谋之流的电影投机分子早就该被大家所唾弃和摒弃，而事实是，他们仍能占据强大的资源，用铺天盖地的、充斥报章网络的炒作，一次次将观众忽悠进影院。他们不仅丧失了专业水准，也丧失了对电影真诚的态度。
90块钱看《阿凡达》，值！5块钱买《三枪》的盗版碟，都亏！

白先勇先生的新编昆曲《玉簪记》这两天在北京大学开演，昨晚去看了首场演出。北大师生很给白先生面子，昨晚两层的北大百年纪念讲堂坐得满满当当，这么多人看昆曲真是让人惊讶。
相比几年前白先生打造的青春版《牡丹亭》，这次的《玉簪记》看上去要简单一些。简单，一方面体现在篇幅上，《牡丹亭》篇幅宏大，是分了上中下三本的，《玉簪记》的结构则比较简洁，故事也较简单，主要的就是潘秀才与尼姑妙常之间的爱情故事。但是，或许是结构比较明晰的缘故吧，这就使得《玉簪记》给人的感觉更为细腻，剧中几段如《琴挑》、《问病》、《偷诗》精彩绝伦，潘秀才与妙常之间的感情处理极为细腻，演员的一颦一笑，一怒一怨丰富饱满，语气与气息把握的极为到位。怪不得说昆曲是精致的艺术，这种精致真的是外到服装首饰，内到感情拿捏非常细致精准。加上诗词本身的典雅、隽永，古人感情表达的含蓄、多情，整个演出真是让人感觉美妙极了。
昨晚的舞台也值得一提，水墨写意的舞台一方面保留了传统戏曲舞台更多留白和想象的空间，一方面又契合了昆曲典雅抒情的特点，正如宣传册上所写，力争造成一种诗化的境界。还有昨晚的古琴，谢幕时才得知白先生竟然动用了一把具有千年历史的唐朝皇家古琴“九霄环佩”并由古琴大师李详霆先生亲自现场演奏。真的是于目于耳都是一种绝妙的享受。

IDOCS国际纪录片论坛今天在北京电影学院开幕。下午和晚上，忍受着放映场无空调无暖气，在冻得真哆嗦的情况下坚持看完了三部影片。
三部作品，各具特色。《我为英语狂》是新加坡导演拍摄的北京奥运会前夕全民学英语的景况。看完才突然发现，原来在奥运会前夕发生了这么多有意思的事情，而自己身处其中却忽略了这么多故事。包括这个城市的景色，在镜头中呈现出一种让人感觉新鲜和陌生的角度，而这个角度自己从未留意到。
另一部《鲨鱼海洋》在技术手段上更为成熟，节奏感很强，视觉效果更富有感染力。影片是环保主义题材，具有很浓重的宣传教育效果。
最喜欢的是开幕影片《永远》，荷兰纪录片大师Heddy Honigmann将镜头对准法国巴黎的拉雪兹神父公墓，将死亡和爱的主题表达得细腻隽永。银幕上的墓地始终沐浴在温暖的阳光中，没有一丝死亡的冰冷，每一个人物和故事都给人丝丝暖意，那是真正的人与人之间最温暖的感情。法国巴黎也不愧为艺术之都，连墓地中都充满了艺术元素，包括安息于墓地的一个个艺术家，还有对艺术作品有着惊人感知能力的普通民众，让人看了不禁惊叹。观影前主持人介绍说，这是一部需要一个人安静地观赏的影片，确实如此。看完影片，我最大的渴望就是可以安静地回味一下影片，这是好久没有的感觉了，一部好作品的魅力也正在于能够耐人回味。

晚上去看雷动天下的现代舞《芸生》，一位阿姨坐我正前，高高的发髻正好挡住了我的视线。我左扭扭，右转转，无论怎样都无法摆脱立在我面前的这堆乌云般的发髻。舞台被发髻挡住了中央，只剩下了两边，于是今晚我只看到了两个边角的残缺不全的《芸生》。
突然很自卑，个子高些就好了。

一开始不玩开心网的，最后没坚持住，还是下了水。别人不玩了，我开始玩。
游戏的环节基本都很弱智，设计房屋还有点趣。废了一下午的时间，把自己的虚拟空间装修完毕，挂张图以作纪念。